Las fotografías que utilice: (sin paletas cromáticas)
La transformación:
viernes, 14 de diciembre de 2012
Paletas cromáticas y propuesta afiche
Para este ejercicio, el objetivo era primero analizar un país en especifico y de él, tomando como referentes fotografias, susu característias sociales, culturales, religiosas y políticas sacandole a cada una de estas, su respectiva paleta cromática. Despues, debiamos sacar una paleta de los colores mas importantes de todas las fotografías y utilizarlos implementandolos en la transformación de un afiche de la opera.
Las fotografías que utilice: (sin paletas cromáticas)
Las fotografías que utilice: (sin paletas cromáticas)
Salida de campo: Salento
El ejercicio a realizar en la salida de campo a salento era hacer un análisis de las relaciones estructurales en las paletas cromáticas correspondientes a las fachadas de las casas, el moviliario y el vestuario de las personas del pueblo. Primero las paletas en análogo y luego el desarrollo del taller en digital más una sustentación escrita.
Ciudades Invisibles, Italo Calvino
En este libro de carácter inclasificable —unas crónicas viajeras casi de ciencia ficción— se plasma en estado puro el sesgo fantástico que Italo Calvino supo dar a su variada producción literaria. Si en sus más famosas narraciones, como El barón rampante o El vizconde demediado, el escritor se apoyó en unas historias imaginarias para plasmar su particular visión del mundo, en Las ciudades invisibles desaparece la cronología para dar paso a la conjunción entre pasado y futuro, aproximándose a ese estado atemporal que caracteriza a la poesía. Kublai Kan, emperador de los tártaros, gobierna su inmenso imperio basándose en las informaciones que le facilitan sus mensajeros, pero sólo logra hacerse una idea confusa del estado actual de sus dominios. No sabe a ciencia cierta si el imperio se descompone o brilla en todo su esplendor. La llegada de Marco Polo significa mucho para él: convertido en su embajador preferido, el veneciano intenta describir las ciudades que visita; primero con gestos, saltos o gritos, y luego, a medida que va aprendiendo el idioma, con una minuciosidad de miniaturista. Al hilo del relato, desfilan ante los ojos del Gran Kan ciudades pavimentadas de estaño, flanqueadas por torres de aluminio, suspendidas sobre un precipicio a base de cuerdas, hechas sólo de cañerías de agua, sin espesor, sobrevoladas por cometas, horadadas por mil pozos. A mitad del relato, el Gran Kan propone el juego inverso: el describirá las ciudades y Marco Polo verificará si existen en la realidad, levantando un mapa de ciudades invisibles, hechas de memoria.
http://www.quieroleer.com.ar/libros/ciudades-invisibles/
El ejericio porpuesto para este libro, fué escoger alguna de las ciudades propuestas por el autor y apropiarse de ella, abstraterla y porponer cómo sería su imagen, para luego, despues de haber realizado un análisis exaustivo y un proceso de investigación, presentaramos la propuesta formal en manera de planos, en un principio, y luego, en una maqueta en que se aplicara todo lo visto en clase respecto al color en el espacio y el diseño ambiental.
La ciudad que escogí fue Octavia, la ciudad telaraña, pero solo me quedan las fotos de los bocetos inciales de la maqueta.
Inversiones y semejanzas, Augusto Garau
Relaciones que surgen a partir de los terciarios dentro del esquema cromático (es decir los colores que surgen en la mezcla de un primario y un secundario dentro del círculo cromático). Se busca las relaciones que surgen en estos colores (ya sean de armonía o divergencia), los cuales se pueden aprovechar para hacer una interacción dinámica entre el fondo y la forma.
Garau habla de dos componentes para estas interacciones cromáticas, un componente dominante y uno subordinado.
Garau habla de dos componentes para estas interacciones cromáticas, un componente dominante y uno subordinado.
El color simbólico, esquemático y convencional
El color simbólico:
Un símbolo es un elemento sensible que está en el lugar de algo ausente, y que no hay entre ambos relación convencional. El análisis del color como una significación simbólica o codificación cultural dad como resultado múltiples variantes e interpretacione según el contexto en que se aplique.
El color esquemático:
El color extraído de su contexto, icónico o denotativo, es conciderado sólo en cuanto a materia cromática. Se convierte así en una propiedad autónoma, utilizable para los objetos de diseño y los mensajes gráficos. El color esquemático es combinable infinitamente con todos sus tonos y matices, pero siempre color plano.
El color convencional:
Se trata de usar el color en una absoluta libertad de abstracción, al margen de la representación. Este no está orientado a la representación mimética, sino que se aplica para colorear diferentes superficies o grafismos del mensaje visual. Busca una expresividad por el color, por ejemplo, en las compaginaciones tipográficas, o cuando se colorean los esquemas, gráficos estadísticos, diagramas y otras visualizaciones esquemáticas no sujetas al código de la realidad ni a los códigmún.
Un símbolo es un elemento sensible que está en el lugar de algo ausente, y que no hay entre ambos relación convencional. El análisis del color como una significación simbólica o codificación cultural dad como resultado múltiples variantes e interpretacione según el contexto en que se aplique.
El color esquemático:
El color extraído de su contexto, icónico o denotativo, es conciderado sólo en cuanto a materia cromática. Se convierte así en una propiedad autónoma, utilizable para los objetos de diseño y los mensajes gráficos. El color esquemático es combinable infinitamente con todos sus tonos y matices, pero siempre color plano.
El color convencional:
Se trata de usar el color en una absoluta libertad de abstracción, al margen de la representación. Este no está orientado a la representación mimética, sino que se aplica para colorear diferentes superficies o grafismos del mensaje visual. Busca una expresividad por el color, por ejemplo, en las compaginaciones tipográficas, o cuando se colorean los esquemas, gráficos estadísticos, diagramas y otras visualizaciones esquemáticas no sujetas al código de la realidad ni a los códigmún.
Naturaleza del orden
Entre 1967-1985 Ch. Alexander determinó los diferentes caminos por los cuales los centros se ayudaban mutuamente y brindaban vida al campo donde se encontraban. La labor del descubrimiento es observar cuales son los elementos comunes en la estructura de los diseños e identificar cuales de ellos tienen el poder de inducir un gran sentido de unidad.
¿Qué estructura es más íntegra?
¿Cuáles son los elementos comunes con los que se hacen únicos y vivos?
¿Qué elementos tienen en común?
Las respuestas a estas preguntas son las quince propiedades con las que se muestra el funcionamiento y los grados de vida, de unidad y armonía.
60% De algún color debe rodear el centro.
20% Con un color diferente que también rodea el centro.15% Otro color diferente, sea éste monocromático gris, pero en todo caso éste o los anteriores guardar relación lumínica o tonal con el centro.
5% Es el objeto que se desea destacar.
Relación de colores divergentes o convergentes en las combinaciones de dos colores( generalmente se utilizan opuestos complementarios)
3. Colores que crean luz:
Segun la disposición d elos colores en el espacios, estos pueden verse mas o emnos lumínicos, aunque no sean colores claros, todo depende de su relación con los otros en el espacio.
4. Contraste:
Separa figura- fondo con contrastes de color, forma, texturas y ayudandose de las caracteristicas del color como luminosidad, saturación y tono.
Cuando un color contiene algo del otro y a su vez se repite en otro sector del plano. La repetición debe darse en los centros secundarios, es decir que parten de un centro más grande.
6. Estrecha relación entre los colores:
Se trata de crear relaciones entre los colores yuxtapuestos sin generar tensiones debido a sus características, adicionadole un poco de un color a otro.
7. Limites:
Se trata de separar los colores para independizarlos, mediante divisiones dadas por otros tonos así:
Si A es oscuro y B es claro entonces C debe ser Medio
Si A es claro y B es medio entonces C debe ser oscuro
Si A es oscuro y B medio entonces C debe ser claro
8. Variación de color:
Elegir el color para cualquier tipo de aplicación debe responder a todo tipo de criterios que van desde de la física del color, su significación contextual, necesidades específicas, hasta la búsqueda de la armonía formal y el cometido esperado.
9. Tosquedad:
Se le dan diferentes texturas, acabados burdos o una pintura heterogenea a la hora de aplicar el color a la superficie y así evitar la monotonía.
10. Calma interna:
Todas las anteriores perfectamente integradas.
El color en la marca
El color es lo primero que todo consumidor percibe de la identidad visual de una marca, habitualmente llamada “logo”. Por eso, una selección adecuada y apropiada del color de la marca determina el impacto que causará entre sus adeptos y en todas las personas que estén vinculadas al macro y micro entorno de la misma.
Una marca no sólo identifica a un producto, servicio, a su fabricante, creador o prestador sino que, es un símbolo y un ícono que resume todo el contenido de lo que ese producto o servicio y hasta la misma empresa que lo realiza o su elaboración y su prestigio en donde el COLOR es CLAVE.
El color es uno de los atributos más destacables y factor diferencial más relevante en una identidad visual.
El estudio del color no es una ciencia exacta. Por lo tanto, no por utilizar un color negro en la creación de un logo quiere decir que éste será un logo para un funeral, o por utilizar un color verde el logo irá encaminado a lo ecológico; es sino la utilización en conjunto con la simbología, el contexto e incluso el país donde se vive que cambiará el significado de la utilización del color. Al final, la decisión de un color en una marca no debe ser un capricho, debe ser una decisión encaminada al mercado meta y al rumbo que lleva la empresa. Se deben exteriorizar los elementos positivos del color a elegir en cualquier creación de logo o marca y encontrar la manera de eliminar sus contras o de utilizarlos a nuestro favor.
Una marca no sólo identifica a un producto, servicio, a su fabricante, creador o prestador sino que, es un símbolo y un ícono que resume todo el contenido de lo que ese producto o servicio y hasta la misma empresa que lo realiza o su elaboración y su prestigio en donde el COLOR es CLAVE.
El color es uno de los atributos más destacables y factor diferencial más relevante en una identidad visual.
El estudio del color no es una ciencia exacta. Por lo tanto, no por utilizar un color negro en la creación de un logo quiere decir que éste será un logo para un funeral, o por utilizar un color verde el logo irá encaminado a lo ecológico; es sino la utilización en conjunto con la simbología, el contexto e incluso el país donde se vive que cambiará el significado de la utilización del color. Al final, la decisión de un color en una marca no debe ser un capricho, debe ser una decisión encaminada al mercado meta y al rumbo que lleva la empresa. Se deben exteriorizar los elementos positivos del color a elegir en cualquier creación de logo o marca y encontrar la manera de eliminar sus contras o de utilizarlos a nuestro favor.
Sinestesia cromática
Psicológicamente las sinestesias son imágenes o sensaciones subjetivas, características de un sentido, que vienen determinadas por la sensación propia de un sentido diferente. El proceso de sinestesia se produce porque los órganos de percepción humana traducen la información que portan las ondas de radiación energética a su lenguaje, a su correspondiente sistema.
Los colores tienen la capacidad de afectarnos o influenciarnos, e incluso de llevarnos a diferentes sensaciones. Esto es producto de un fenómeno psicofisiológico, como también por un fenómeno puramente psicológico. Una sinestesia cromática provocada por una determinada sensación puede parecer una cualidad del objeto emisor, es decir, que quien experimenta la sinestesia siente inclinación a suponer que dicho fenómeno forma parte del entorno, del objeto; cuando en realidad lo que vemos forma parte del mensaje, de la radiación emitida según la impresión sensorial del receptor.
Ciertos colores nos aparecen ligados a sensaciones físicas, como por ejemplo, del gusto o del tacto. Ciertos tonos de naranja, amarillo y verde pueden parecernos ácidos al gusto, porque los asociamos al color de las frutas cítricas: naranja, limón y pomelo. Por su parte colores claros y pasteles como el rosado, tonalidades de amarillo pálido y celeste, pueden parecernos más dulces, porque los asociamos a los colores de los caramelos o de los malvaviscos.
Ciertos colores fuertes y saturados pueden aparecer como duros al tacto, ya que dura es también la forma en que llegan a nuestros ojos, llamando mucho la atención y destacando por sobre otros colores en la misma composición. Contrariamente, los colores más pasteles y menos saturados, los percibimos como blandos al tacto, puesto a que no se resisten a combinarse entre sí y llaman menos la atención.
http://www.proyectacolor.cl/significados-del-color/sinestesia-cromatica/
http://www.proyectacolor.cl/significados-del-color/sinestesia-cromatica/
Sintaxis del color
En la sintaxis del color existen dos partes muy importantes, son la armonía y el contraste en el aspecto visual.
Partes de la armonía:
- Equilibrio
- Comunión
- Orden
- Constante
- SimétricaSegún A. Garau y R. Arnheim, en todas las armonías cromáticas se pueden observar tres tipos de colores: colores dominantes, colores tónicos y colores de mediación.Dominantes: Generalmente son los más neutros y de mayor extensión, sirven para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.Tónicos: Son complementarios del color dominante, es el más potente en matiz y luminosidad.
De mediación: Actúan como conciliadores y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suelen situarse cercanos al color tónico en el circulo cromático.
El contraste rompe con el equilibrio y da un movimiento visual y con el equilibrio no se consigue ese movimiento visual de la misma forma pero se cree que este es la cuarta dimensión. No existe una simetría real en el color ya que este lo utilizamos para expresar cosas. En este concepto existen dos partes muy importantes las cuales son la tricromía por familia de color y la de analogía la de familia es para los colores secundarios y la de analogía es para cualquier color.
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Semiotica del color
La semiótica es una disciplina que se encuentra en la base del
sistema cognitivo humano, permite analizar los elementos de la comunicación
audiovisual, la cual no sólo ayuda al estudio de los signos o elementos que
integran un mensaje, sino que además establece también una relación entre esos
elementos de significación y los procesos culturales.
La comunicación en general se da a través de signos, así, el
lenguaje del color es aquél cuyos signos son cromáticos. Los signos son considerados en su capacidad para representar
o significar otras cosas, para transmitir información o conceptos que están más
allá de los signos en sí mismos Los colores son elementos comunicantes o
signos.
La semiótica del colo es la parte de sentido que éste aporta a una imagen o un diseño y está dada en función de dos componentes: el grado de iconicidad cromática (correspondencia relativa entre el color y la forma y con la realidad representada) y la psicología de los colores, o sea, lo que la imagen en su conjunto evoca además de lo que representa. Así en los trabajos que se realizan de semiótica del color los temas que se aplican son: las relaciones entre colores y los objetos que estos puedan representar, los códigos y asociaciones establecidas mediante los colores, y las maneras en que los significados del color cambian según el contexto.
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